今天小簡繼續為大家介紹的是一位西班牙設計師、雕塑家和結構工程師——Santiago Calatrava圣地亞哥·卡拉特拉瓦！

他的設計的作品得到全世界的認可，他擁有建筑設計師和結構工程師雙重身份。他的設計風格起源于加泰羅尼亞現代主義流派，如安東尼·高迪。其作品將人們的思維引回到遙遠的古代重新品味如米開朗基羅等“大百科全書”式的建筑設計師！

圣地亞哥·卡拉特拉瓦出生西班牙瓦倫西亞市。卡拉特拉瓦9歲開始學習藝術和設計，13歲時作為交換生前往巴黎。在巴倫西亞理工大學建筑系讀本科。他還獲得了城市化的研究生學位。卡拉特拉瓦在蘇黎世的瑞士聯邦理工學院學習了四年土木工程。

著名作品

Santiago Calatrava作品－雅典奧運主場館

巴倫西亞科學城

Santiago Calatrava作品－里昂國際機場

Santiago Calatrava作品－里斯本車站

Santiago Calatrava作品-巴塞羅那聚光塔

Santiago Calatrava作品－巴倫西亞科學城

Santiago Calatrava作品-軀扭大樓

Santiago Calatrava作品-芝加哥螺旋塔

Santiago Calatrava作品－密爾沃基美術館

Santiago Calatrava作品－Auditorio de Tenerife

Auditorio de Tenerife音樂廳 位于西班牙Canary Islands（加拿列群島）的Santa Cruz 。

Santiago Calatrava作品－畢爾巴鄂步行橋

Santiago Calatrava作品－畢爾巴鄂機場航樓

動物仿生

“卡拉特拉瓦先生的設計靈感來自于大自然：動物骨骼的框架結構，羽毛，甲殼類動物的外殼，以及人的肉體。”比如翅膀密爾沃基美術館、眼睛巴倫西亞科學城、眼睛法國里昂火車站、人體斯達德霍芬火車站等！

今天小簡給大家講一講翅膀——密爾沃基美術館

翅膀——密爾沃基美術館

2001年，卡拉特拉瓦在美國的第一個作品威斯康星州密爾沃基的美術博物館擴建工程建成。舊館是在1957年由當地的建筑師事務所設計的，這一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展廳，名號不大，其實卻造成了絕對喧賓奪主的局面。

在美術館旁邊還有另外一個好的老的建筑，是沙里寧1957年設計的戰爭紀念館。為了盡情發掘地段環境與生俱來的優美潛力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。

密爾沃基美術館正對著當地的重要路段林肯紀念大道，卡拉特拉瓦沿著大道的方向新建起了一條拉索引橋，跨度長達73米，把人們的視線直接引導到了新建的建筑上來，筆直地正對著新美術館的主要入口。橋下沒有水，湖水更在美術館的身后使這一道引橋成了一段空間序曲。用拉索支撐的橋在橋頭構成了傳統的垂直塔門，給入口劃出了一個醒目的畫框，白色混凝土材質的塔門淋漓盡致地凸顯了雄渾茁壯的氣質，一下子就把整個建筑的性格鮮明地和盤托出了。引橋的拉索結構中的中脊以47度傾角升起，與橋面構成了空間關系上的平衡，與引橋的方向背道而馳，繃住了全部十條拉索，把橋面的荷載牢牢地固定在高挑的桅桿上，猶如遠飛高翔的舒暢和自由。

通過機械傳動裝置建筑頂部的是兩個能夠像翅膀一樣張開的鋼結構羽翼，在陽光下慢慢張開仿佛一座會動的建筑。這個結構體系由兩根平行的、傾斜47度的桅桿靠拉力支撐，一根桅桿位于屋面的中軸線上，另一根位于通向藝術館入口的橋上，創造出了詩意般的結構體系和運動感的整體效果。

和一般建筑不一樣的，這個美術館在戶外部分居然也設計了一組遮陽的百頁，而沒有把百頁全都放進玻璃窗的內側去。卡拉特拉瓦把這一部分的遮陽百頁放在室外，直接串在了桅桿上，如同一葉纖細的羽毛片隨時跟著陽光調整自己的角度。

室內空間幾乎通身純白，卡拉特拉瓦以他對混凝土的熟練運用以最簡單、最樸實的結構功能，造就了極其雅致而壯麗的美。米爾沃基美術館運用了頂級的技術，用老式的材料構建出了現代的美，結構構造出的建筑，同樣跳出了絢麗的舞。卡拉特拉瓦這清新大膽的建筑，美的回歸自然人為之稱快用自然法則創造超邁的人工造物而又與自然交相輝映這樣的建筑無論放在什么地方，都一定是個絕色。

卡拉特拉瓦的重要貢獻不僅在于對形式、空間及結構的有趣診釋，還在于他所提出的當代設計思維與實踐的模式。這個模式否定了追求精神境界與忠于職守無法共存的論調，否定了技術探索與文化理念表達無法協調的論調。它告訴我們要建造更好的社區、城市及環境，不僅可以而且必須跨越美術、建筑藝術、工程技術及哲學思維等不同領域。他的作品把藝術、科學和技術融為一體，盡管技術是其立足點但它的獨到之處在于它足以抒發最富想象力的詩意。除了滿足任務書的實用要求及解決具體設計問題，在眼花繚亂的外形背后，它總帶給人們動人的、親切的、樂觀的感受，以及對崇高理念的追求。這樣的工作使認知常理受到挑戰，它使我們重新審視問題，進一步探索、領會并更深入地融入社會。建筑結構與運動的對立統一是達到這一境界的基本途徑。

從他的設計作品中可以明顯地發現他從巴洛克建筑所吸取的基本特征，他的努力還可以與19世紀后期功能主義建筑師用植物造型來融合工程與藝術的嘗試相提并論。然而對筆者來說，這些作品的真正的參照來自拉什金(Ruskin)對完美的探索，這個探索是使驅動記憶的模式可視化，特別是那些人們只能在廢舊或已消失的建筑中找到的模式。這個探索是建立在人的認知基礎上的，而絕非矯揉造作，也不是嘩眾取寵或駭人聽聞。正是這樣，卡拉特拉瓦的建筑結構經常讓人感到矛盾，人們無法判斷它們是否會倒。這種矛盾只是表面現象，其實它們所挑戰的這種矛盾感代表著習慣的看法、幼稚的直覺和平庸的推斷。卡拉特拉瓦的建筑結構讓我們的思維變得更開闊、更深刻，更多地理解我們的世界，它們通過揭示這種矛盾感或逆反心態最終找出更深邃的答案。