當春雷碾過嶺南的云，細雨裹著泥土的香氣漫入一方幽室。滿室漆色驀然蘇醒，恍若千年前敦煌畫工點染的色匣，被春雷劈開了封印。

華鶴《東方寶藏家》攜手漆畫藝術家、廣東畫院簽約畫家陳錦欽老師，解構大漆藝術的哲學意蘊，演繹東方色彩的詩性表達，讓古老漆藝與現代生活空間產生詩意共鳴。

天然大漆源自漆樹滲出的液體，需經采割、過濾、沉淀等工序，百里千刀方得一斤，卻容易致敏，可謂是天地間最挑剔的饋贈。

“這漆非常挑人，做漆的話，80%的人可能會過敏。”

漆藝匠人每天與漆打交道，身上過敏紅腫乃至皮膚皸裂蛻皮是常事，卻仍道“皮厚者得天命”。黑色底胎是大漆的本色，亦是光陰沉淀的底色——它耐潮抗腐，千年不褪，恰似那些被時代浪潮沖刷卻始終未改其志的守藝人。

大漆，生于自然，成于匠心。每一幅漆畫的誕生，皆是時光的沉淀。

“它是非常有節奏感的一個東西，它會很漫長。有點像修煉的過程，長的要畫幾年才能作出一幅畫來。”

《考工記》言：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。”陳錦欽老師說“材料材質美是第一位”，但金、銀、綠松石——這些昂貴材質并非炫技，而是對傳統的敬畏。

漆畫人畫一半天畫一半，漆需在70%左右的濕度、高于20℃的溫度才干，每干一層才能打磨一次。將光陰凝于方寸，一幅漆畫真正昂貴的成本，不在材料，而在時間。

“我在作畫的時候，有個特點就是一個階段一個階段去做一件事。”

以銀箔烙手印，將佛家無畏印化作無聲心緒；敦煌壁畫的剝落、盛唐服飾的繁華，皆在漆層中重現。敦煌土作底，綠松石嵌綾羅，金箔點瓔珞，層層髹涂、反復打磨，像一場寂靜的修行。

“我每次說這個是跨世紀藝術工程，非常有意義。”

把握恰到好處的起皺，在創作中與漆的不確定性相互成就。而漆畫的“斷紋”技法，則是刻意留白的藝術——裂與不裂，皆需分寸。

展廳一隅，朱砂大漆髹涂的木桌與圈椅靜立，桌上放置著待客的茶具，藝術與煙火惺惺相惜。

“漆在生活中是用非常多的一個場景，因為我覺得，藝術和生活肯定是在一起的。”

大漆最驚艷處，不在初成時的斑斕，而在歷經數十年甚至千百年后，仍存于東方文脈中的不朽神色。

漆不應囿于畫框，當代漆藝，可以是餐桌上的器皿，也可以是案頭的鎮紙。大漆防水千年不腐，本就是生活里長出的永恒。而讓傳統技藝重返煙火人間，才是真正的傳承。

“我覺得在中國這個漆，會慢慢越來越好。”

從2000年初漆畫尚未入賽，到2004年成為美展畫種，如今在“湖北國際漆藝展”，“亞洲漆藝展”等等國際性藝術舞臺上逐漸嶄露頭角，大漆藝術與當代藝術接軌，不僅使中國漆工藝的傳承與創新建立在國際化的視野之下，也印證漆畫的發展前景一片光明。

當工業流水線吞噬手溫，當速食文化解構匠心，總有人愿主動慢下來，用一生光陰與純粹初心打磨不朽的中華印記。

守藝人如是，華鶴如是。

當我們再看到漆，看見那些被時光淬煉的色彩，那一抹層層疊疊斑斕萬象的東方神韻，從未老去，或是在等一聲春雷，再次驚破人間。

始于1956，秉承匠心精神，深耕高端木作。華鶴一直以來堅持傳承中華千年木作文化，依托現代科技，以智能油漆生產車間、更豐富全面的油漆花色，定制個性東方詩意棲居，打造符合東方審美的家居生活方式。

同時，華鶴以東方文化為墨，打造品牌專屬“東方寶藏家”IP欄目，以國學、非遺等中華傳統文化內容，助力中國傳統文化傳播，共同推動非遺與中華傳統文化的傳承與發展，與更多東方文化傳承者一同，將這份東方絕色寫入未來。